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Lo más destacado de la Semana de la Moda de Nueva York

Escrito por Amber Nicole Alston, CNN, Nueva York

No es ningún secreto que el rumor que rodea a la Semana de la Moda de Nueva York se ha desacelerado, con los diseñadores más experimentales de Estados Unidos, como Virgil Abloh y Heron Preston, abandonando la arenosa Gran Manzana a favor de las más exhibiciones de pompa en París y Milán.

La temporada pasada, el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) marcó el comienzo de nuevos cambios, incluida la reducción de la semana a cinco días. Esta temporada, en un giro sorprendente, el presidente de CFDA y "Mr. New York", Tom Ford (el hombre responsable de reducir el evento a solo 5 días) intercambiaron en su espectáculo centrado en Manhattan por un espectáculo lleno de celebridades en Los Ángeles eso produjo una acumulación de cota de malla y vestidos de terciopelo dignos de desmayo.

El evento coincidió con el fin de semana de los Oscar y subrayó una tensión creciente para los diseñadores estadounidenses. ¿Refuerzan sus resultados al reunirse con sus clientes principales donde se encuentran físicamente? ¿O se dirigen a Nueva York dos veces al año para mantenerse sincronizados con sus contemporáneos?

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La modelo Coco Rocha luce el aspecto final de la colección Christian Siriano durante la Semana de la Moda, jueves 6 de febrero de 2020, en Nueva York. Crédito: John Minchillo / AP

Los Ford se mueven a la izquierda del calendario Michael Kors, Marc Jacobs y nuevas caras como el reciente ganador del CFDA / Vogue Fashion Fund Christopher John Rogers y el sello experimental PriscaVera para convencer al público de que la Semana de la Moda de Nueva York todavía es importante.

El regreso del glam

Una modelo camina por la pasarela durante el desfile de moda Christopher John Rogers Ready to Wear Otoño / Invierno 2020-2021 el 8 de febrero de 2020 en la ciudad de Nueva York.

Una modelo camina por la pasarela durante el desfile de moda Christopher John Rogers Ready to Wear Otoño / Invierno 2020-2021 el 8 de febrero de 2020 en la ciudad de Nueva York. Crédito: Victor Virgile / Gamma-Rapho / Getty Images

En las últimas temporadas, los diseñadores de ropa de mujer se alejaron de las nociones de glamour de la vieja escuela en un esfuerzo por apoyar las conversaciones sobre el movimiento #MeToo, las manifestaciones nacionales de Marchas de Mujeres y el empoderamiento femenino en general. Eso produjo una era de vestidos mínimamente personalizados a la Alexander Wang (otra ausencia notable del calendario de esta semana). Pero este año, los diseñadores de Nueva York decidieron aumentar el glamour una vez más.

Christopher John Rogers, nacido en Baton Rouge, honró la cultura del baile de Nueva York y sus recuerdos al asistir a la iglesia en el sur con una variedad caleidoscópica de 40 piezas de vestidos y prendas separadas. Las piezas se jactaban de siluetas exageradas y detalles intransigentes, incluidos escotes con volantes en capas, mangas bulbosas y la cintura distintiva en forma de fresa del diseñador.

"No creo que usar rosa fuerte y volantes o amarillo brillante, o un azul intenso en formas que ocupan espacio te haga menos inteligente", dijo John Rogers a NPR antes del espectáculo. "No creo que la forma en que te vistes deba hacerte sacrificar tu personalidad o tu punto de vista, o necesariamente decir algo sobre tu inteligencia".

Beckett Fogg y Piotrek Panszczyk de Area intercambiaron los vestidos de jaula de metal y los trajes con zarcillos de la temporada pasada para un espacio exterior con glamour que incluía tops de cristal trenzado y vestidos en forma de corazón en tonos plateados y azules de Cenicienta.

Todo sobre la corriente

Las redes sociales han hecho que la Semana de la Moda esté más abierta al público, al transmitir programas en vivo en plataformas como Instagram y YouTube. Al mismo tiempo, la sed de clics ha llenado las primeras filas con personas influyentes en lugar de creadores de sabor, lo que ha hecho que algunos programas se sientan como si estuvieran diseñados para la web.

Así fue el caso de Helmut Lang, capturado por el fotógrafo Sunil Gupta, quien optó por una exposición de galería inspirada en el centro con modelos esparcidos. La experiencia fue posiblemente más inmersiva en línea que en persona. Lo mismo puede decirse de la finalista de CFDA / Vogue Fashion Fund 2019, Hillary Taymour, que abarrotó a la audiencia de su marca Collina Strada en un lugar oscuro en el sótano, con una pista cubierta de hierba en un esfuerzo por transmitir su mensaje de sostenibilidad.

África en aumento

Una modelo camina por la pasarela para el desfile de Tia Adeola durante la Semana de la Moda de Nueva York en Spring Studios el 07 de febrero de 2020.

Una modelo camina por la pasarela para el desfile de Tia Adeola durante la Semana de la Moda de Nueva York en Spring Studios el 07 de febrero de 2020. Crédito: Jason Mendez / Getty Images para NYFW: The Shows

La diversidad sigue siendo un tema candente dentro de la moda. Si bien las personas de color se vuelven más visibles frente a la cámara, todavía hay un estancamiento notable y una falta de representación detrás de escena.

Pero en un movimiento positivo, NYFW no solo vio más afroamericanos en el calendario, sino también talentos de África que presentaron sus diseños.

La diseñadora de Vogue Next Generation de la adolescente británica-nigeriana Tia Adeola dejó caer su antiguo apodo Slashed by Tia a favor de su propio nombre y presentó una colección inspirada en el Renacimiento y su educación nigeriana. La colección presentaba tops de organza, monos y vestidos con pliegues de plumas, y un vestido azul espectacular con cuello abierto y espalda profunda, adornado con sus volantes característicos.

La favorita de Michelle Obama, Felisha 'Fe' Noel, ayudó a cerrar la Semana de la Moda con una exhibición de piezas florales en una gama de tonos tierra sensuales. Finalmente, la marca nigeriana Orange Culture, que la temporada pasada se presentó en conjunto con el Studio One Eighty-Nine de Rosario Dawson, combinó esfuerzos con The Folklore, una tienda en línea que almacena diseñadores africanos emergentes, para presentar nuevos conceptos de alto género en el Museo de África Contemporánea de Brooklyn. Artes de la diáspora.

Hombro a hombro

La modelo Jane Moseley camina por la pasarela para el desfile de Eckhaus Latta durante la Semana de la Moda de Nueva York el 11 de febrero de 2020.

La modelo Jane Moseley camina por la pasarela para el desfile de Eckhaus Latta durante la Semana de la Moda de Nueva York el 11 de febrero de 2020. Crédito: Peter White / WireImage / Getty Images

Los diseñadores de esta temporada soñaron trajes coloridos y de múltiples texturas en una gama de colores y texturas sorprendentes.

Christian Cowan ofreció un traje con estampado animal inspirado en los años 80 (que obtuvo un asentimiento de aprobación de la actriz Lisa Rinna en la primera fila); Prabal Gurung le dio a las solapas el tratamiento de yin y yang experimentando con una mezcla de negros y blancos e incluso plumas, y el homenaje bi-costero de la marca Eckhaus Latta, de costa fría, rindió homenaje a las reinas adolescentes de los 90 con minifaldas y blazers recortados a juego en tonos eléctricos. Además de enfatizar los esfuerzos colectivos para definir el vestuario femenino en la nueva década, la mayoría de los trajes presentaban hombros cuadrados y estructurados.

Marc, Michael y Miley

Miley Cyrus camina por la pasarela en el desfile de Marc Jacobs Fall 2020 durante la Semana de la Moda de Nueva York el 12 de febrero de 2020.

Miley Cyrus camina por la pasarela en el desfile de Marc Jacobs Fall 2020 durante la Semana de la Moda de Nueva York el 12 de febrero de 2020. Crédito: Jamie McCarthy / Getty Images

Los grandes personajes de la Semana de la Moda, Marc Jacobs y Michael Kors, organizaron shows con solo unas horas de diferencia para cerrar la semana.

Michael Kors optó por un enfoque más Town and Country con modelos que incluyen a Kaia Gerber y Bella Hadid con botas de montar y capas de gamuza. Caminaron por tablones de madera en bruto mientras el cantante de country canadiense Orville Peck cantaba con una máscara de "Llanero Solitario". Pesado en los pliegues, y con una notable falta de tacones altos y llamativos, el espectáculo asintió al baile cuidadoso de los neoyorquinos con comodidad y lujo.

Siempre el showman, y siempre el último en presentarse, Marc Jacobs regresó a la Armería de Park Avenue con un espectáculo que los críticos han denominado "Post-Instagram". La bailarina y coreógrafa Karole Armitage dio inicio al espectáculo bajo un solo foco de atención. El artista, que alguna vez fue bautizado como la "Bailarina Punk" en la década de 1980, se deslizó en la oscuridad antes de ser recibido por un ejército de bailarines con camisas y sostenes vestidos por el diseñador.

La actuación de fondo y una sorpresiva caminata final de Miley Cyrus, hicieron que todos hablaran y ayudaron a afirmar que Nueva York sigue siendo una capital de la moda capaz de ofrecer poder y boato.

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